近日，德云社演員孫九香懟觀眾一事，再次將相聲這門古老的說唱曲藝，推上了風口浪尖。

早在幾個月前，同樣是德云社的演員張云雷，拿汶川地震做調(diào)侃的鬧劇，至今仍被一些熱衷相聲的網(wǎng)友們所不齒。

為了將搞笑發(fā)揮到極致，相聲的內(nèi)容越來越無底線。

為了提高與粉絲之間的黏度，相聲演員的言行越來越無節(jié)制。

相聲如果不搞笑，就太搞笑了的說法固然有理，但如果笑點是建立在無口德的基礎之上，那么由此而生的搞笑，只會敗壞了相聲這門藝術的聲譽。

相聲里帶入諷刺和調(diào)侃都無妨，關鍵是要有度。

相聲演員如果不在相聲質(zhì)量上下苦功，而是指望借助粉絲的數(shù)量來增加活躍度，這難道不是本末倒置嗎？

同以說相聲家喻戶曉的侯耀文，曾講過一件事。

有一次他和父親侯寶林說，最近聽到一些反映，說商店里的某些服務員態(tài)度很差，經(jīng)常冷臉對顧客，他想寫段相聲諷刺這類事。

侯寶林先生回道：

“你想諷刺這些服務員，可你了解他們嗎？工資不高，上班一站就是八九個鐘點兒，多辛苦。再說，哪家不興有個不順心的事兒？誰能老有笑模樣？又沒吃“笑素”。顧客里頭也有搗蛋的，遇上那號人，你樂得起來？我不是說服務員有缺點就不能諷刺，得先去搞點調(diào)查研究，了解他們的工作和生活，體諒人家的難處，那才能寫出感情，批評得入里?！边@是老一輩相聲表演藝術家對待相聲的態(tài)度，不隨便調(diào)侃是最基本的口德，真誠對待聽眾是起碼的藝德。

侯寶林先生被譽為相聲界的一代宗師，他只要在臺上一站，一個人、一支話筒，便有足夠的氣場贏得滿堂彩。

01、

侯寶林自幼家庭貧寒，為了生存，他撿煤核、賣報紙、拉水車，甚至要飯，飽嘗過生活的艱辛。

11歲那年，他來到北京天橋下，拜師學藝，起先學京劇。

學京劇就得先認字，這可難壞了只讀過3個月小學，大字不識幾個的侯寶林。

他只好硬著頭皮，到處向人請教。等認識了幾百個字以后，他繼續(xù)邊猜邊讀，過后再趕緊查字典。就這樣，字認得差不多了。

盡管從京劇入了門，但是讓侯寶林真正情有獨鐘的，卻是相聲。

所以他后來拜入朱闊泉先生的門下，和相聲廝守了一輩子。

他有悟性，又肯用功，再加上不懂就問的求學態(tài)度，是他終成一代宗師的基礎。

而他之所以不是曇花一現(xiàn)，反倒歷經(jīng)時間沉淀而不衰的秘訣，離不開兩個字——堅持。

在相聲還不像今天這般有人緣時，喜歡聽的人不多，自愿給捧場的就更少了。

經(jīng)常是臺上一人說的起勁，臺下聽眾的反饋聲寥寥?？杉幢闳绱?，總有幾人是真心想聽。

就為這幾個人，侯寶林情愿四處演出。天橋下也好，茶館里也罷，只要有人肯聽相聲，有地方可說相聲，在他就是美事一樁。

他說相聲不只為解悶兒，也自帶內(nèi)涵。就像一個顏值在線的蘋果，同時又有口感。

既然相聲在當年被人笑稱“難登大雅之堂”，他便要打破這一僵局，用提高自身文化水準的方法，給這潭死水注入活力和生機。

于是侯寶林開始向老舍等一眾知識分子悉心請教，在凈化相聲語言的同時，加入生動的修辭。

這么一變，雅趣多了，粗俗少了，相聲的春天漸漸來了，侯寶林也漸漸火了。

各個領域里的大咖紛紛立下flag：打卡侯氏相聲。當時的火爆程度，無異于登頂熱搜榜。

然而一向不驕不躁的侯寶林，是真不驕躁。你捧你的，我說我的。你若想聽，我就能說?；疖嚿霞磁d說一段也OK，照樣有熱度。

當外界將閃光燈對準他，當好事者欲挖出火爆背后的原因時，他們這才驚訝的發(fā)現(xiàn)，“臺上一分鐘，臺下十年功”是對成功最好的注解。

02、

如果說讓相聲雅俗共賞是侯寶林的小目標，那么他的終極目標無疑是直抵高雅的殿堂。

用他自己的話說：“我還有個野心，要把相聲提高到文學的高度，使相聲進入文學的領域?！?/p>

若想讓相聲順利牽手文學，首要是讀書，正所謂“書中自有顏如玉，書中自有黃金屋”，可見書讀百本，靈感自現(xiàn)。

由此，一個醉心文學的侯寶林，不再是傳聞中的說說而已。

他開始閱讀大量圖書和報刊，一些能為自己所用的書，譬如《三國演義》已經(jīng)被來回翻看的不成樣子了。

為了買到一本明代笑話書，他幾乎跑遍了北京城。

后來聽說北京圖書館有，他便頂著風雪趕過去，一連抄了18天，終于抄完了這本10多萬字的書。

就這樣，候氏相聲更飽滿更立體了。

這些段子在讓人開懷大笑之外，既增長了知識，又尤為生動形象，是知識和趣味的結合。

比如在《夜行記》里，主人公描述自己的破車時說：“除了鈴不響，剩下哪都響?！贝搜砸怀?，一輛破敗不堪的自行車，仿佛即刻出現(xiàn)在我們眼前。

再比如《戲劇與方言》里的幾段方言的經(jīng)典押韻，就連當?shù)厝丝赡芏枷氩坏竭€能有此神韻。

除了文學性，有滋有味的民間煙火氣和從各處聽來的笑話，也是侯寶林格外關注的。

有一次一個朋友設宴款待，席間有人講了一個精神病院患者的笑話，別人聽完不過是哈哈一樂，侯寶林卻受此啟發(fā)，寫了《醉酒》。

別人的聽總不過是入耳不入心，他則入耳亦入心。因為在他心底還有一畝田，他絕不允許這片田地荒蕪。

在和朋友討論相聲和漫畫的關系時，他有兩句類比很精辟：

“相聲是立體的漫畫，漫畫是平面的相聲?！薄跋嗦暿怯新暤穆?，漫畫是無聲的相聲?！甭嬋绻^于夸張，便失了真。失了真的搞笑，難免顯得輕浮。

對于相聲也是一樣，侯寶林說：

“恰到好處，留有余地，寧可不夠，不要過頭?！边@是屬于相聲的火候。

正因為他知道“度”在哪里，所以不迎合低級趣味，不能不講人格是他一輩子的信條。

03、

在知乎里關于“如何評價侯寶林”的回答里，網(wǎng)友說：“侯先生最打動我的是不愿自甘下流的骨氣。”正是這骨氣，讓他的相聲始終不入泥潭。

為了守住這骨氣，他傾盡心力求新求變，這才使傳統(tǒng)相聲得以煥發(fā)生機。

為了守住這骨氣，他潛心塑造人物，“一會是騎車打著紙燈籠的行人，一會是喜歡把大王當支票的會計，一會是喜新厭舊的有婦之夫，形形色色，但每個人都那么鮮活，仿佛就是你身邊的人一樣”。

為了守住這骨氣，他專心研究每個包袱怎么抖出來更有意思。那些聽起來自然而生的包袱，實際上是他在臺下琢磨出來的結果。

正是這一身骨氣，才有了那句：無論講相聲的人有多少，但侯寶林只有一個。

當時下的相聲被太多負面消息籠罩時，我們不如重返過去，在候先生的相聲里，靜靜回憶只屬于相聲的輝煌年代。

原來，相聲也曾這般美好。